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ENTREVISTA: JESÚS MANCHÓN, DIRECTOR DE SOLO HAMLET SOLO. Texto: Carlota Montero. Fotos: Jorge Armestar.. |
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Nº 27 Del 15 al 31 de abril. |
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Primeros pasos en teatro.
Mi carrera teatral empezó hace relativamente poco tiempo, unos 10 años. Acabé de estudiar Magisterio por música y volví a Mérida. Siempre había tenido esa inquietud y entré en la Escuela Municipal de Teatro que llevaba y lleva Taptc? Empecé allí haciendo talleres para aficionados con Juan Carlos Tirado, Javier Llanos y Raquel Bazo, aunque en la universidad había tenido algún contacto que otro a través de la música.
Después de tres años en la Escuela Municipal, haciendo teatro de calle con Emergencias Teatrales, los Taptc? me propusieron el primer trabajo profesional. Fue un papel de cuatro frases muy gracioso, lo habían diseñado para que lo hiciera el técnico de la compañía dentro de Aguas tan Frías que Hielan el Corazón. Fue la primera gira con una compañía profesional, me resultó muy didáctico porque compartí la experiencia con gente muy interesante, los miembros de Taptc? y Ana Trinidad. Ella fue una fuente inagotable para aprender, es una tía fantástica y puede ser de las actrices más interesantes que haya a nivel nacional, es una fuera de serie encima y debajo del escenario.
La Farsa Del Amor fue el punto de inflexión. Estuvo muy bien porque fui gradualmente pasando de hacer intervenciones en la calle, para llegar y pegar, a hacer ochenta y tantos bolos con La Farsa Del Amor. Fueron unas tablas importantes porque trabajábamos principalmente para Institutos y había que pelear con 200 ó 300 críos en cada función.
También trabajé con La Estampa Teatro de Concha Rodríguez, con La Compañía de Alcántara con Pablo Pérez, con la Luna Libros, con Teatro Balagan, en el Romano, animaciones, café teatro, comuniones… He hecho mis cositas como actor pero siempre he tenido ahí el deseo de dirigir, que me apetecía incluso más que subirme al escenario pero entendía que necesitaba un bagaje. Poquito a poco he ido metiendo cabeza y ahora es lo que más me interesa.
¿Me han dicho que empezaste en la Escuela Municipal de Teatro para poder dar clases a tus alumnos de las Josefinas?
En realidad era un gusanillo que me picaba hacía mucho tiempo, quería probarlo, pero quizás estaba apurado por esa situación. Fue el empujón que necesitaba.
¿Empezaste a dirigir a niños?
Sí, me formé para la enseñanza, hice la especialidad de música, luego Pedagogía y llevaba tiempo impartiendo clases. En aquella etapa montaba la típica muestra a final de curso.
¿Y qué pasó con la música?
La música la he mamado desde chiquitito, mi padre era director de orquesta y pianista. He pasado distintas etapas en las que me ha dado por coger la guitarra y hacer composiciones, o matar el tiempo con el clarinete pero no he utilizado la música desde un punto de vista profesional sino de una forma muy natural. Sigo impartiendo clases de música a chavales.
¿Cómo nace Solo Hamlet Solo?
Hace unos ocho años, releyendo por cuarta o quinta vez el Hamlet de Shakespeare en el pisito de Pontezuelas que teníamos Eva y yo. En ese momento pensé que el día que me planteara dirigir en serio una obra sería una como esa. Pensé que Hamlet estaba más solo que la una y que lo montaría con un solo actor que se fuera cambiando el vestuario, haciendo los distintos personajes.
Así lo concebí, pero ha ido gestándose con el tiempo y con las distintas experiencias que te contaba antes. En este aspecto tengo que añadir la oportunidad que me brindó Castrum Colubri, grupo de teatro amateur de Alange pero con un nivel de exigencia de teatro profesional, a los que he dirigido durante cuatro años para la representación de La Pasión en Semana Santa. Desde el primer momento acogieron con los brazos abiertos cualquier propuesta que les hacía. Siempre me han dado libertad absoluta y aprendí mucho con gente que después de hacer su jornada de trabajo se encerraban cinco horas de un martes cualquiera a ensayar, y también por no tener la presión del profesional que paga impuestos, que tiene que obtener un resultado y sacar una rentabilidad económica.
Como te decía, Solo Hamlet Solo se ha ido cociendo a fuego lento durante muchos años. Hace un par me vi capacitado para asumir un proyecto de esas características, era el que más me motivaba, quizás porque era el que más forma tenía dentro de los muchos que habitan en mi cabeza.
Entonces me lo planteé, pero siendo la obra cumbre del teatro universal o una de ellas no se podía hacer de cualquier manera. Tuve la suerte de conocer a José Vicente Moirón trabajando en el Festival de Teatro Clásico, en el Romano, haciendo La Paz de Aristófanes de Miguel Murillo, dirigido por Juan Margallo, uno de mis profetas escénicos, y protagonizado por Joaquín Kremel. Me pareció un tío capacitado en el escenario para abordar el montaje y ya tenía las mejores referencias de él como actor. Me fui a ver a Miguel, le dije que tenía la idea desde hacía un montón de tiempo y que si me escribía el texto le estaría eternamente agradecido. Desde el primer momento se entusiasmó con el proyecto, lo acogió como a un hijo pródigo, él también había barajado alguna vez la idea de montar un Hamlet con un solo actor. Le acabó de dar la forma y nos pusimos manos a la obra. Se lo planteamos a José Vicente, debió entusiasmarse para aceptar porque era nuestro bautizo como productora y el mío como director.
La primera función nos la compró Quico Magariño para el festival de Alcántara y más tarde Emilio Recio para el Festival de Almagro y aunque no éramos conscientes de la envergadura real del proyecto la respuesta a nuestra propuesta en estas plazas nos empezó a abrir los ojos.
Pero la historia no fue que escribiste por un lado a Miguel Murillo y por otro a José Vicente Moirón, hablándoles del proyecto, asegurándoles que ambos estaban dispuestos a asumirlo…
No. Sí es cierto que fui un poco cabrón y jugué a dos bandas, pero en teatro se hace un planteamiento muy lógico. El asunto es que a José Vicente le tranquilizaría saber que Miguel iba a escribir el texto. Cuando Miguel me preguntó qué actor iba hacer ese papel le dije que había pensado en José Vicente, que ya había hablado con él y que estaba encantado. Cuando fui a hablar con José Vicente a Madrid ya llevaba de cierto que Miguel se comprometía a escribir el texto.
¿Cómo fue el parto?
Jodidísimo y prematuro. Supongo que no éramos del todo conscientes del nivel de exigencia y compromiso que conllevaba sacar adelante esta producción, un proyecto que podíamos asumir pero quizá no con la perspectiva necesaria.
No era solo una apuesta personal como director, era además una apuesta como compañía, era jugárnosla a una sola carta, si salía bien íbamos a estar en el mercado, E de Streno como compañía y yo como director, era un envite en toda regla a sabiendas que podíamos palmar, y sobrellevar esa presión sin duda fue lo más complicado.
Además el proyecto tenía que estar acorde con el planteamiento de defender la historia con un solo actor con todas las dificultades que eso suponía. Con el tiempo me enteré que compartí locura con monstruos del tipo Robert Willson, la hostia consagrada. Vino aquí, al Romano, hace tres años y la gente abucheaba a los actores en cada función porque no entendía que alguien diera una visión distinta de un clásico a la que ellos tenían en la cabeza. Su Proserpina, de lo mejor que he visto en mi vida.
¿Qué tal el proceso de montaje?
Hay todo un equipo detrás, profesionales cualificados y con una ilusión enorme por hacer bien las cosas. Eva, Mikelo, Lola, Tutxi, Johnny, Marino… gente que cree en mi trabajo y con la que seguiré contando hasta que se aburran de mí. Todo el trabajo iba centrado hacia una sola persona y en cierta manera dependíamos de cómo canalizara nuestro esfuerzo. Éramos 15 personas más colaboradores, trabajando codo con codo para que el proyecto saliera adelante y no ha sido fácil, las cosas importantes nunca son fáciles. El mayor acierto de José Vicente ha sido haber plasmado el trabajo de un equipo desde su papel de único intérprete, haber captado la esencia de todo ese trabajo canalizándolo sobre el escenario de una forma tan brillante demuestran el grado de compromiso que ha tenido en todo momento con el proyecto y su valía como actor.
Es una obra plagada de detalles escenográficos, ¿Los tenías ya en mente o juntas a todo tu equipo y hacéis lluvia de ideas?
Dos meses antes de hacer la primera lectura con todo el equipo ya estábamos funcionando desde la dirección. Llevábamos tiempo trabajando sobre la idea de montaje que tenía, porque había que conjugar el lenguaje escénico con el audiovisual, además queríamos hacer un montaje que fuera atractivo, que cada escena sorprendiera más que la anterior y que globalmente fuese un montaje equilibrado.
Desde fuera se ve un montaje de teatro puro y duro, no un monólogo, tiene una serie de recursos muy trabajados, algunos los tenía muy claros, otros fueron saliendo con las reuniones del equipo y otras acomodándolas a lo que necesitaba en cada momento el actor.
Cáceres, Almagro, Olmedo, Lisboa, Mérida…¿Próxima estación?
La próxima es en mayo en Alcalá de Henares en un espacio muy interesante: El Corral de Comedias. Es un teatro gestionado por el Teatro de la Abadía. Es un sitio curioso. Los libros hablan de un corral de comedias más antiguo que el de Almagro, que se quemó o se vino abajo y estuvo mucho tiempo sin usarse, pero hace unos años lo rehabilitaron. Es una bombonera, con palcos y con un escenario coqueto, meteremos la versión reducida. Van a ser funciones para el público de Alcalá y también para el de la capital.
Estamos en un mercado complicado porque partimos de una propuesta privada de una compañía nueva y te encuentras, lógicamente, que los programadores apuestan por compañías consolidadas aunque tu propuesta presumiblemente sea más interesante. Te ves intentando competir y estás en desventaja, por eso trabajamos desde enero con Está Por Ver, una distribuidora nacional.
Se dice que el argumento de Hamlet está de “rabiosa actualidad”…
Miguel Murillo planteó el contexto del campo de batalla, el líder militar que lleva su lucha hasta las últimas consecuencias y salta por encima de todo por una visión que solo él ha tenido. En su texto plantea el asunto del padre y del hijo como las revelaciones de un ser superior a un iluminado, temática que ha fundamentado todas las guerras a lo largo de la historia de la humanidad. Intenté en ese sentido ser lo más aséptico posible, lo puse en el escenario y el que quiera verlo y oírlo, que vea y oiga.
Es una obra existencialista pura y dura…
El asunto central, en cualquier caso, no es el bélico ni el religioso, lo que realmente muestra es la idiosincrasia del ser humano. A fin de cuentas tanto uno como otro han sido creados por éste como sus peores logros, en los que se reflejan su incapacidad para asumir su imperfección y su ambición sin límites. Es como si nos despellejaran a todos y nos mostraran como somos por dentro. Este Hamlet es muy existencialista, muestra al ser humano tal y como es. Es un ser humano destripado, es crudo pero es la realidad.
Te digo una serie de palabras y me contestas lo que te de la gana…
Cuentacuentos: manera de acercar a los niños al teatro. Nosotros como compañía empezamos haciéndolos, así como Teresa la Princesa Traviesa, espectáculo de títeres, sin más pretensión que divertir. Nos fabricamos unos títeres, no había presupuesto y no era cuestión de tirar el dinero en montar algo que luego no se iba a distribuir, y construimos un teatrillo…un espectáculo que podríamos replantearnos en cualquier momento, darle una vuelta a la producción y porqué no, moverlo, tanto ese como el Fabulario Musical con música en directo. Siempre hemos intentado hacer trabajos serios y sobre todo con los que estuviéramos satisfechos independientemente del tipo de público al que va dirigido. Siempre que podemos volvemos de una u otra forma a nuestros orígenes.
Día Mundial del Teatro: el 27 de marzo y los otros 364.
La Celestina: un proyecto curioso de La Luna Libros con los que siempre es un placer trabajar. Llevan unos cuantos años acercando el teatro y los clásicos a los institutos: El Quijote, El Lazarillo de Tormes y ahora La Celestina. Entré a dirigirles por una colaboración que me pidió Marino en uno de los textos. Escribí un texto titulado Calisto y Melibea o el Diálogo del Amor Eterno que da continuidad a la línea temporal del argumento de la obra de Fernando de Rojas. Era un diálogo cíclico entre Calisto y Melibea, situados en un limbo. Tenía un punto surrealista que no acababan de ver sobre el escenario, me llamaron para que les echara una mano con el montaje, fui y me quedé.
Apretacocretas: son dos buenos amigos con los que me lo paso muy bien trabajando y sin trabajar. Tienen un humor muy particular, surrealista, directo, macarra. Les eché una mano con el texto y el montaje del Qué será de ellos y lo disfrutamos mucho porque cuando nos teníamos que reír, nos reíamos, pero cuando había que trabajar, trabajamos con mucha seriedad. No hay nada más serio que intentar que el público se ría. Ahora vamos a darle una vueltita porque hay una distribuidora interesada en moverlo en salas de teatro, en principio se planteó para Café Teatro. Ya estamos con los preparativos y ahora en primavera arrancamos.
Pregón del Carnaval: con Juan Carlos Tirado. Cuando estábamos con La Celestina le propusieron hacer el pregón y él me pidió que le ayudara. Le escribí un monólogo de un personaje con doble personalidad: Doctor House y Mister Risto. Cuando trabajas a gusto con alguien, vas a tiro hecho, se salvan muchas barreras.
Santo Silencio Profeso: una obra cojonuda de Fulgencio Valares de las que se escriben pocas. Yo coincidí con él en La Taberna de Cadalso de Miguel Murillo, los dos como actores, en la compañía de Alcántara. A veces es difícil encontrar a gente con la que pasarlo bien en medio de tanta tensión, y con Fulgencio me pasó. Marino sabía de nuestra amistad y me pidió que hiciera la presentación en Mérida y lo hice con todo el cariño del mundo.
¿Y ahí se queda todo?
¡Qué mala eres! ¡Cuántos contactos tienes! Es uno de tantos proyectos que están ahí. Sería bonito, pero ya le comenté a Ful que como compañía no podíamos abordar ahora un proyecto así, por un lado por el simple hecho de que sería nuevamente un solo actor, Quevedo encerrado en una celda, y por otro porque ya tenemos nuevos proyectos sobre la mesa. Otra cosa sería que otra productora me lo propusiera, es un texto muy interesante y lo abordaría de mil amores. Hablé con él porque defendía que el texto no se podía representar. Después de montar Solo Hamlet Solo le dije que representable eran todos los buenos textos aunque a priori no lo parecieran, y que, de hecho, ya la tenía montada.
Marino González: nuestra relación ha surgido a partir del teatro, y ahora es algo más, ha pasado de ser un tipo del círculo de teatro a ser un amigo. Por otro lado su labor como editor es encomiable, que alguien sienta la necesidad de sacar una serie de proyectos por el simple hecho de sacarlos es admirable, porque obviamente no hay negocio en vender libros ni en hacer teatro, si no eres Planeta y el Brujo no desde luego, es una cuestión de ideología, casi me atrevería a decir de necesidad vital. Podríamos decir que compartimos ese modus vivendi y muchas más cosas.
Dirección “sabia y prudente”: eso lo dijo José Vicente en la rueda de prensa del estreno fallido por dos veces del Festival de Cáceres. Me llena de orgullo que un tío que lleva 20 años en el teatro califique de sabia una dirección novel, me parece un halago. Prudente supongo que porque en un proceso de trabajo tan intenso, en el que le estaba pidiendo que defendiera una hora y cuarto de texto que ya es complicado de defender, además de que interpretara a otros 11 personajes, con un desnudo, que siempre es delicado, y que sonriera para la foto, había que ser prudente para que toda esa carga no le condicionara.
Y ya para acabar, te dejo en paz: los Premios Max.
¿Eso de los Premios Max qué es?
Ah no sé, no tengo ni idea.
Los Premios Max son los premios que da la Sociedad General de Autores y los más interesantes del panorama teatral a nivel nacional. Albergábamos la esperanza que nos eligieran para representar a Extremadura en el premio revelación, pero han elegido otro montaje. La verdad es que no sé absolutamente nada más, si la han elegido, bien elegida está. No se trabaja para que te den premios, trabajas para disfrutar de lo que estás haciendo, ¡No me has preguntado por los próximos proyectos!
Espérate, ¿No?
¡Ah, como me has dicho que era la última!, ¡Te mato!
Tienes razón, pero es que tengo dos cuestionarios y en la que tengo en sucio estaba, mira aquí está, próximos proyectos.
Ah!, te la has saltado, o me la has preguntado y no me he enterado. Me parece buena idea acabar con otros proyectos. Obviamente no podemos plantearnos proyectos de gran envergadura con respecto a la producción, lo que tenemos ahora en mente y en lo estamos ya trabajando como E de Streno es en un espectáculo de pequeño formato ajustado a la demanda del mercado regional que estrenaremos este verano, se llama Cuentos para Adultos Canallas. Es una sesión de cuentos dramatizados para adultos con un toque surrealista, muy naturales ante lo macabro, un poquito macarra. Estamos trabajando en la selección de autores por el tema de los derechos, porque algunos son contemporáneos. Trabajarán como actores Beli Cienfuegos y Juan Carlos Tirado y el músico Dario Blasco, violonchelista que le dará un punto pasional y emotivo al asunto. Y por supuesto, como empresa, seguiremos trabajando en la distribución de Solo Hamlet Solo.
¡Chimpón! |
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“No se trabaja para que te den premios, trabajas para disfrutar de lo que estás haciendo.”
Se dice de él que es un niño prodigio y que su batuta es “sabia y prudente”. Se subió a las tablas para aprender, para meterse en el pellejo del actor y poder después elevar con su puño y letra o sólo con su batuta a actores del círculo teatral extremeño: José Vicente Moirón, Juan Carlos Tirado, Los Apretacocretas…
Se dice de él que es un artista, un loco, una excelente persona. Dijo aquel: “la vida es una disponibilidad sin medida”, y él siempre está dispuesto, por eso muchos cuentan con él, con su forma de trabajar, incluso sin conocerlo.
Apuesta con seriedad por lo que cree y levanta castillos en el suelo. Modesto y tan entregado a su trabajo, a nuevos proyectos, que ha sido una entrevista larga, (en principio ocupaba nueve folios), pero para demostrar que lo que digo no es falso, pasen y lean. |
